Los "M.N.R." del museo Goya
Entre 1933 y 1945, los nazis expoliaron numerosas obras de arte y bienes culturales. Aunque muchos de ellos fueron devueltos a sus propietarios legales al final de la guerra, la historia de unos 2000 objetos sigue siendo muy confusa. En 1949, un decreto declara al Estado depositario de estas obras, que deben ser devueltas a sus propietarios. Denominados "Musée Nationaux Récupération" (M.N.R.), estos objetos se inscriben en inventarios específicos.
En 2019, el Ministerio de Cultura creó la Misión de Investigación y Restitución de Bienes Culturales Expoliados entre 1933 y 1945 (M2RS). Esta misión se encarga de dirigir y dinamizar la política pública de investigación, reparación y memoria de los expolios de bienes culturales. Al formar y financiar a los profesionales y actores de esta investigación, la misión contribuye a identificar y conocer mejor las obras de procedencia dudosa conservadas por las instituciones públicas.
La base Rose-Valland (que lleva el nombre de una conservadora y resistente que participó en el recuento y la protección de numerosas obras durante ese periodo), que se amplía regularmente, es una herramienta fundamental para estas investigaciones. También existen otras bases, como «Lost art».
En el Museo Goya se encuentran depositados tres cuadros «M.N.R.».
Francisco Bayeu y Subías (Saragosse, 1734 - Madrid, 1795)
Portrait d’homme
Huile sur toile
H. 0,96 m ; L. 0,75 m
Inscription sur le billet : « A Dn F... O//qn Dios año en // Ax... as »
Inv. D-54-5-1 - MNR 328
Dépôt du Musée du Louvre en 1954.
Œuvre dont l'historique est incomplet entre 1933 et 1945, en l'état des recherches actuelles.
Notice de la base Rose-Valland
Francisco Bayeu, descendiente de una familia noble aragonesa, gozó en su época de gran renombre: se le conocía como el Apelles español. Alumno de Merclein, con cuya hija Sebastiana se casó, también siguió, al igual que Goya, las enseñanzas de José Martínez Luzán, que había sido discípulo de Corrado Giaquinto. Esto explica sin duda la notable influencia de Antonio González Velázquez, otro alumno de Giaquinto, sobre Bayeu, impresionado por la decoración de la basílica del Pilar de Zaragoza (cúpula de la capilla milagrosa, 1753).
En 1758, Bayeu obtuvo una beca de la Academia de San Fernando para perfeccionar su formación en Madrid bajo la dirección de González Velázquez. Dos años más tarde, al regresar a su ciudad natal, Bayeu recibió múltiples encargos para iglesias (Cartuja de Aula Dei). En 1763, fecha de su encuentro con Rafael Mengs, comienza el programa de decoración del Palacio Real de Madrid, que se prolongará hasta su muerte. De este modo, el cuñado de Goya evoluciona en contacto con el pintor del rey, pasando del clasicismo a un estilo académico. Como pintor de frescos, sus mejores obras son las bóvedas (Regina Sanctorum y Regina Angelorum, hacia 1776) y las cúpulas (Regina Apostolorum y Regina Prophetarum, 1780) del Pilar, obras marcadas por una fuerte oposición a Goya. El claustro de la catedral de Toledo, decorado entre 1776 y 1784 en colaboración con Maella, marca el justo equilibrio entre las tendencias del clasicismo y el barroco tardío. Pintor de la Cámara en 1765, se convirtió en director de pintura de la Academia de San Fernando en 1788. Director general de la Academia en 1795, murió ese mismo año, dejando libre el puesto de primer pintor, que Goya podría obtener cuatro años más tarde.
Bayeu, a diferencia de su cuñado, no se dedicó mucho al género del retrato. Los ejemplos que conocemos (Retrato de Feliciana Bayeu, Museo del Prado) son de gran calidad y poseen un marcado enfoque psicológico. Así, el Retrato de hombre, lamentablemente no identificado debido a la inscripción ilegible en la ficha, parece confirmar esta tendencia. Se trata de un personaje de mediana edad, de aspecto atractivo y porte altivo. Su traje brillante, con chaqueta azul bordada en oro y chaleco rojo carmesí, se traduce mediante matices luminosos estudiados. El rostro, cuidado, no carece de precisión en su expresión benévola y sensible. El fondo deja entrever un decorado de cortinas.
Gaspar de Crayer (Anvers, 1584 - Gand, 1669)
Pieter Snayers (Anvers, 1592 - Bruxelles, vers 1667)
Portrait équestre du marquis de Leganes, vers 1634
Huile sur toile
273,5 x 236,5 cm
Inv. D 51-6-1 / MNR 564
Œuvre récupérée à la fin de la Seconde Guerre mondiale, déposée le 4 mai 1951 par le musée du Louvre; en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires.
Œuvre dont l'historique est incomplet entre 1933 et 1945, en l'état des recherches actuelles. Œuvre en cours de restauration au C2RMF
Notice de la base Rose-Valland
Durante los siglos XVI y XVII, los Habsburgo, señores de España desde la llegada al trono de Carlos V en 1516 hasta la muerte de Carlos II en 1700, reinaron sobre Flandes. Los intercambios artísticos entre ambos países fueron constantes y numerosos artistas del norte acudieron a trabajar a España y viceversa.
Este retrato de los pintores flamencos Gaspar de Crayer y Pieter Snayers representa a Don Diego Felipe de Guzmán (1580-1655), virrey de Cataluña, duque de San Lucar Mayor y primer marqués de Leganés. Importante político y militar español, fue capitán general de los ejércitos del rey Felipe IV de España (1605-1665) y gobernador de los Países Bajos. En 1627, fue enviado por el rey a Bélgica para reclutar un ejército de 1200 hombres que se uniría a una confederación de 4000 hombres para desembarcar en Inglaterra. Este proyecto, demasiado costoso, fue finalmente abandonado. Este magnífico retrato ecuestre lo representa en primer plano frente a un ejército en orden de marcha con sus jefes, sus soldados, sus cañones y sus estandartes. Equipado con una rica armadura y sosteniendo con orgullo el bastón de mando, lleva un sombrero a la moda de los Países Bajos, lo que confirma que se trata de un retrato ceremonial.
Amigo de Rubens y Van Dyck, Gaspar de Crayer era un pintor de cuadros históricos que dirigía un gran taller. Fue pintor del rey y realizó numerosos retratos para la corte de Madrid. Unos años antes de este cuadro, fechado hacia 1635, realizó un Retrato ecuestre del marqués de Leganés, 1627-1628 (GG9112), que hoy se encuentra en las colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena. Pieter Snayers forma parte de toda una generación de artistas que decidió pintar los acontecimientos de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), un conflicto importante en el que participaron todas las potencias europeas. Es especialmente conocido por su enfoque topográfico muy preciso. Pintor de la corte, también colaboró con pintores de Amberes como Gaspard de Crayer o Pierre Paul Rubens.
Encontrado en 1946 por el Servicio de Recuperación Artística en una mina de sal en Alemania, este cuadro fue atribuido al Museo del Louvre por la Oficina de Bienes e Intereses Privados en 1950 y depositado en el Museo Goya en 1951.
ANONYME (ÉCOLE FLAMANDE, XVIIe siècle
Religieuse avec saint Augustin, sainte Agnès et autres saints, dit autrefois Évêque avec sainte Agnès
Huile sur toile
H : 1,65 ; L. : 1,70 m
Inv. D 53-1-1 / MNR 332
Œuvre récupérée à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dont l'historique est incomplet entre 1933 et 1945, en l'état des recherches actuelles, déposée le 4 mai 1951 par le musée du Louvre; en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires.
Œuvre dont l'historique est incomplet entre 1933 et 1945, en l'état des recherches actuelles.
Notice de la base Rose-Valland
Obra recuperada al final de la Segunda Guerra Mundial, cuya historia entre 1933 y 1945 es incompleta, según las investigaciones actuales, depositada el 4 de mayo de 1951 por el Museo del Louvre; a la espera de su restitución a sus legítimos propietarios.
Anteriormente atribuida a Juan de Valdés Leal y luego a Mateo Cerezo, esta pintura se conoce ahora como escuela flamenca del siglo XVII. En 1986, el historiador de arte Enrique Valdivieso planteó la hipótesis de vincular esta obra al corpus del pintor flamenco Theodoor van Thulden (1606-1669), que recibió numerosos encargos de órdenes religiosas.
Se ha podido identificar a todos los personajes que componen esta escena de encuadre cerrado. Se representa así a tres santas: santa Apolina, vestida como una rica romana, sostiene en su mano derecha el atributo de su martirio, unas tenazas con las que le arrancaron los dientes; santa Águeda, a quien le cortaron los pechos, los presenta en una bandeja, y santa Inés. Esta última es reconocible por la presencia de un cordero blanco, en referencia a su nombre, y la palma del martirio en su mano derecha.
Estas tres santas, ricamente vestidas y con magníficos peinados, rodean a San Agustín, que sostiene el báculo del obispo y el corazón en llamas. Le acompaña San Francisco de Asís, que lleva en la mano el estigma de la crucifixión sufrida por Cristo.
Se desconoce el destino de este cuadro, pero la presencia en primer plano de una religiosa franciscana en oración, sin duda la superiora de un convento, sugiere que se trata de una obra encargada para un monasterio.